이달의 작가 : 10월, 이돈아감상하기https://youtu.be/FSRhA1NXJqs시간과 공간 그리고 자아의 오디세이이돈아 작가는회화를 기반으로 렌티큘러, 디지털아트, 미디어아트 등 과거와 현재, 미래를 넘나드는 시공 초월의 오디세이를 이야기 하고 있다.행복-Time and Space 작품에 등장하는 꽃과 새, 나비는 부귀영화 를 상징하며 행운과 행복을 염원한다.진솔한 한국인의 내재된 심상과 길상의 의미가 강한 민화를 기반으로 세련된 컬러와 조형적 전환 모색을 통해 세련됨이 그 어떤 표현 방법 보다 탁월하다.작품의 소재는 전통민화 이면서 전통에 머무르지 않고 새로운 장르로 세계속으로 확장하고 있다.To be, Continued 작품 속 우주 라는 배경에서 공간과 시간은 무의미 하다.우주속 달과 달항아리는 그저 몰입해서 보게된다. 달항이로 구연한 달, 모든 것을 품을 준비가 되어 있는 듯한 풍만한 달항아리.달항아리의 부드럽게 흘러내리는 선은 한국인의 정서를 상징적으로 보여 주는 듯 하고, 달항아리 자체로 결국 '한국의 미' 를 극대화 한 표현이라 할 수 있다.조선 후기에 처음 만들어진 달항아리는 한국 미술을 통틀어 그 존재감과 생명력이 가장 강하다 라고 할 수 있다. 든든한 형태와 기운의 백자는오늘날에도 수많은 예술가에게 영감을 불어넣으며 현대적 미감의 여러 작품으로 재탄생 하고 있다.우주는 우리와 나 현실이며 과거에서 미래를 발견하고, 미래는 과거의 그림자로 시공을 초월한다.작가는 과거와 현재, 아날로그와 디지털의 세계를 잇고 과거 없이 현재가 있을 수 없고, 현재가 없이는 미래가 있을 리 없다는 것을작품을 통해 보여주고 있다시공을 초월하는 예술.이를 작가는 옴니버스( Omni-Verse )라 부르고자 한다. 메타버스 시대의 미래를 예견하고 먼저 나아가고 있는 것이 아닐까.이돈아 작가의 우주 안에 어떤 아름다운 심상으로 작품이 탄생할지 기대된다.에코락갤러리 디렉터 이소연감상하기https://youtu.be/jhiCmLRFN0M

이달의 작가 : 9월, 손부남모든것은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다.손부남 작가는 충북을 대표하는 중견 회화 작가다. "상생" 이라는 주제로새와 풀, 나무, 인간 등을 표현하는데, 돌가루로 그린 형상을 촘촘하게 채우거나 쌓아올린 기법은 선사시대 동굴 암각화를 연상시키며두꺼운 질감이 시각적으로 뛰어나게 느껴진다.작가의 생활과 예술은 결코 동떨어져 있지 않다. 캔버스 위에 흙으로, 물감 대신 광물성 안료로 쓰는 이유도자연 속에서 살아가는 작가의 사소하지만 습관적인 배려 일 터.마치 기존의 프레임으로는 대자연의 기운을 담을 수 없고자연 안에서 인간은 한없이 작은 존재임을 보여주듯 작가의 작품은 방대하다.일상에서 눈을 뜨며 의식하지 않고 하는 모든 행동. 숨을 쉬는것, 눈에 보이는것, 향기, 빛의 따뜻함 만끽하는 것.눈에 보이지 않는 것으로 이뤄진 그 안에서 인간은 생각을 하고 삶을 이어간다는 것을 작품으로 표현한 듯. 보이고, 보이지 않는 끈으로 작가는 관람객과 소통한다.눈에 보이는 것도 쉽게 찾지 못하는데하물며 눈에 보이지 않는 것을 어떻게 찾지. 라는 제목의 호기심으로 시작하지만이내 곧 스스로 깨닫게 된다.작품을 보는 내내 모든 것은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다.나와 당신, 그리고 우리.에코락갤러리디렉터이소연손부남Son Bu Nam孫富南, 범곡(凡谷)-학력2001 충북대학교 대학원 미술과 졸업1983 충북대학교 미술교육과졸업-개인전2021 제28회 개인전, 자모갤러리, 서울2020 제27회 개인전, UM갤러리, 서울2020 제26회 개인전, 2020 청주시립미술관 로컬 프로젝트, 청주시립미술관, 청주2019 제25회 개인전, 세종갤러리, 서울2017 제24회 개인전, H 갤러리, 청주2015 제23회 개인전, 우민아트센터, 청주2011 제22회 개인전, 유엠갤러리, 서울 / 무심갤러리, 청주2010 제21회 개인전, 유엠갤러리, 서울2010 제20회 개인전, 무심갤러리, 청주2006 제19회 개인전, 버몬트스튜디오센터, 버몬트, 미국2004 제18회 개인전, 무심갤러리, 청주2003 제17회 개인전, 스페이스몸미술, 청주2002 제16회 개인전, 송아당화랑, 대구2001 제15회 개인전, 무심갤러리, 청주2001 제14회 개인전, 갤러리 힐, 부산2000 제13회 개인전, 청화랑, 서울1999 제12회 개인전, 무심갤러리, 청주1998 제11회 개인전, 무심갤러리, 청주1997 제10회 개인전, 갤러리 7000, 시카고, 미국1997 제9회 개인전, 학천갤러리, 청주1996 제8회 개인전, 무심갤러리, 청주1996 제7회 개인전, 인데코화랑, 서울1995 제6회 개인전, 학천갤러리, 청주1994 제5회 개인전, 갤러리 마을, 서울 / 무심갤러리, 청주1993 제4회 개인전, 학천갤러리, 청주1993 제3회 개인전, 갤러리 창, 청주 / 서남미술관, 서울 / 도올갤러리, 서울1992 제2회 개인전, 송산갤러리, 청주1983 제1회 개인전, 청탑화랑, 청주-주요 단체전2018 이것이 청주 미술이다, 청주대학교 청석갤러리, 청주2018 장소를 품다-부강, 스페이스몸미술관, 청주2017 어느 누가 답을 줄 것인가, 청주시립미술관, 청주2017 Art Office Ozasa, 오자사갤러리, 교토, 일본2016 ‘ 올해 좋은 작가상’ 역대 수상작가전, 우민아트센터, 청주2016 맥, 청주지평, 청주시립미술관 오창전시관, 청주2016 무심화화협회 30주년 기념전, 신미술관, 청주2015 종이에 그리기 종이로 만들기, 넥스트아트센터, 청주2015 제2회 청주국제현대미술전, 쉐마미술관, 청주2015 세종대왕 청주에 납시다, 국립청주박물관, 청주2014 제28회 무심회화전, 신미술관, 청주2014 보편적 미술관의 서사, 대청호미술관, 청주2014 Super Match 또 다른 나를 만나다, 쉐마미술관, 청주2014 충북판화가협회 초대전, 대청호미술관, 청주2013 미술로 말하다, 쉐마미술관, 청주2013 제27회 무심회화전, 대청호미술관, 청주2012 올해의 좋은 작가 미술상 10주년 기념전, 무심갤러리, 청주2012 집합적 멜랑콜리, 우민아트센터, 청주2012 의미의 층위, 쉐마미술관, 청주2011 소리풍경, 스페이스몸미술관, 청주2011 AHAF 아시아 톱 갤러리 호텔 아트페어,2011 만다린 오리엔탈호텔, 홍콩2010 제14회 일불 현대미술전, 오오모리 신라호텔, 일본2010 아트인 하우스, 갤러리 더힐, 서울2010 KIAF 한국국제아트페어전, 코엑스, 서울2010 ICA 국제현대미술 조명전, 한전프라자, 서울2010 AHAF 아시아 톱 갤러리 호텔 아트페어, 신라호텔, 서울2010 ‘ 올해 좋은 작가상’ 역대 수상작가전, 무심갤러리, 청주2009 판화, 말을 걸다, 신미술관, 청주2009 제34회 충청북도 미술대전 초대추천작가전, 청주예술의전당, 청주2008 충북판화가협회전, 무심갤러리, 청주2008 A Door Free, 스페이스몸미술관, 청주2008 제18회 공무원 미술대전 초대작가전, 메트로미술관, 서울2007 정관 김복진선생 추모 미술전2007 GOOD Artists in Moosim, 무심갤러리, 청주2007 판화의 아름다움 전통과 현대의 만남,2007 국립청주박물관 기획전시실, 청주2006 제20회 무심회화전, 무심갤러리, 청주2006 제31회 충청북도 미술대전 초대작가전, 청주예술의전당, 청주2006 四方치기, 무심갤러리, 청주2006 에스팩트 X-RAY전, 대청호미술관, 청주2005 KIAF 한국국제아트페어전, 코엑스, 서울2004 제11회 충북판화가협회, 청주예술의전당, 청주2004 KIAF 한국국제아트페어전, 코엑스, 서울2004 화랑미술제, 서울예술의전당, 서울2004 상하이 국제아트페어, 상하이, 중국2003 지역작가전, 무심갤러리, 청주2002 화랑미술제, 서울예술의전당, 서울2002 봉산미술제, 송아당화랑, 대구2001 청담아트페어, 청화랑, 서울2000 화랑미술제, 서울예술의전당, 서울1995 제9회 무심회화전, 무심갤러리, 청주1994 제8회 무심회화전, 무심갤러리, 청주1993 제7회 무심회화전, 무심갤러리, 청주-수상 및 레지던시2006 버몬트 스튜디오 센터 프리맨 아시안 펠로우쉽, 존슨, 버몬트, 미국2003 올해의 좋은 작가상, 무심미술회, 청주-소장처청주시립미술관(청주), 정부미술은행(국립현대미술관)전기공사공제조합(서울), 한국가스공사(성남)한국석유공사(안양), SK텔레콤사옥(청주)국민은행(청주), 조흥은행(청주)충청북도교육청(청주), 라마다프라자호텔(청주)부산광역시립미술관, 로드랜드골프&빌리지(제주)우민아트센터(청주) 외 개인컬렉션 다수

이달의 작가 : 8월,도예가 김남주그릇.사람의 됨됨이와 꿈의 크기를 그릇에 비유하기도 한다.삶에, 사람에게 가장 밀접한 용도로 사용되기 때문일까.작가 김남주는 자연에서 특히 나무를 소재로 표현하는 도예가다. 깎아놓은 유리알 같이 매끄러운 표현이 아닌 자연 그대로 날것의 향기가 날것만 같은표면의 표현이 눈길을 끈다.사람의 성장 과정을 표현하듯, 깨지고 갈라진 나무의 성장 과정을 도예작품 으로 승화해 온 작가가 나무를 소재로 표현하는 주된 관념은 '흔적'과 '시간성' 이다.하루하루가 매끄러웠을 리 없고, 고단하지 않았을 리 없는 우리의 인생을 나무에 빗대어 표현 했다.작품이 완성되는 과정도 고되다. 의도하지 않은 뒤틀림과 예상하지 못한 갈라짐. 이 모든 과정이 작가 김남주의 작품이며, 쓰임을 다 할 때 비로소 만족감이 든다.작가는욕심이 없다. 내 그릇만큼만 하고 싶다. 지금으로서는 앞으로 나올 작품들도 가두어 두지 않고 보여주는것 정도가 내 그릇이다. 라고 한다.욕심이 나에게 가져다줄 수 있는 것들이 무수히 많을 수 도 있으나 과도하면 얻는것 보다 잃을 수 있는것 들이 많다는걸 작가는 잘 알고있을 것이다.김남주 작가의 오늘과 같은 작품을 내일도 기대한다. 누구나 다 알고 있지만 특별한 애정으로 표현하는 자연을 닮은 작품을 더 많은 곳에서 만나보길 희망한다.에코락갤러리 디렉터이소연 도예가 김남주KIM NAM JU개인전(서울)-2019년 깊은 숲-나무/춘천문화원 의암전시관-2021년 깊은나무-정중동/1부 서울 Gallery KOSA/2부 춘천 터무니창작소 갤러리5회,춘천-2020년 불 맞은 흙,칼맞은 나무 전/문화예술 대안공간 올훼의 땅ART FAIR외 기획전.단체전 다수가정중학교)도자기공예반 산학겸임교사춘천여성미술작가회

이달의 작가 : 3월, 김동석우공이산(愚公移山)우공이산 -1917 , 162.2x112.1cm, Oil On Canvas, 2019 (100호P) 작가 김동석은마음속 그림에 감정을 부여하여 쓴 시를 캔버스에 담아낸다.그의 시는 시간이 갈 수록 간결해지고 표현을 함축하여 최소한의 언어로 우리에게희망을 건넨다. '팬데믹과 같이 우울하고 어두운 시기' 현대판 우공이산의 주인공은 우리다. 회복력이 저마다 다르겠지만 요즘처럼 견뎌내기 힘든 역경을 마주하게 되어, 역경의 역치가 오면 그것이 나를 단련시키는 과정이라고 생각을 전환할 필요가 있다.온실 속에서 성장하듯 안락한 환경에서 꽃을 피운 사람들도 구력이 있지만, 온갖 비바람과 추위의 역경을 이겨내며 깊이 뿌리내리고 나이테를 단단히 하듯자신의 꽃을 피운 사람들의 성공담이 더 우리에게 큰 희망과 감동을 준다.역경은그 것을이겨낸 사람을 변화시키고, 그 역경을 이겨낸 사람들의 모티브로 세상은 변한다. 현대판 우공이산의 주인공이 되어 보는 것은 어떨까. 앞으로 5년, 10년 현대판 우공이산의 주인공으로 세상을 변화시키는 사람으로 서는 것. 불가능하다고 그 모든 우공이산의 시작은 망치와 정으로 첫 번 째 돌을 깨기 시작할 때 부 터 이다.<석과불식 -숲을 꿈 꾸다 120x120x250cm, seeds and wire, 2021(측면)>최근의 작가는평면작업에서 설치작업까지 넘나들어 예술에 표현의 한계는 없다는것을 가감없이 보여준다.마치 가상현실 메타버스의 그것을 연상시키는 비주얼과 컬러, 하나하나의 씨앗이 모여환상적이기 까지 한데 역시나작가는 이렇게 말한다.우리가 심는“모든 씨앗은 열매를 맺고,열매 하나하나에는 그보다 더 많은 씨앗이 들어있어 그 씨앗이 다시 열매를 맺는다.”이것이 카르마(karma)의 법칙이다.고로 씨알은 사람(仁)이다.그래서 모든 것은 한통속이며,이것이 씨알의 뜻이다.작가는 씨알의 여정을 인간의 삶에 비유하여 씨앗을 통해 스스로를 되돌아보고,새롭게 반성하고,진정한 자기만의 꿈을 향해 나아가기를 기원하는 의미에서 씨앗을 오브제로 활용하였으며,오늘도1mm의 희망을 꿈꾸며 작업에 임한다.에코락갤러리디렉터이소연김동석KIM DONG SEOK김 동 석 KIM DONG SEOK * 1965년 7월 20일 전남 순천 출생* 1993년 추계예술대학교 서양화과 졸업 * 1999년 동국대학교 교육대학원 미술교육과 졸업 * 석사학위 취득 논문: 고암 이응노 작품 연구* 화집발간: A Collection of Kim Dong Seok Paintings (도서출판, 솔과학, 2019) 길...어디에도 있었다 (도서출판, 차이DEU, 2017) THE PATH (도서출판, 차이DEU, 2017) * 개인전 22회 (서울, 순천, 부산, 원주, 구미, 북경, LA) * 아트페어 32회 (서울, 부산, 대구, 청주, 광주, 상하이, 북경, 홍콩) * 기획초대전 및 단체전 600여 회 참가 * 교육경력 및 주요경력삼육의명대학, 삼육대학교, 추계예술대학교, 백석예술대학교, 전남대학교, 동국대학교 외래교수 역임, 북부교육청 미술영재교육, 강동교육청 미술영재교육, (사)한국미술협회 사무국장, (사)한국미술협회 송파지부장, 송파미술가협회 회장 역임 * 주요심사위원 및 운영위원한성백제미술대상전 상임추진위원장, 대한민국평화미술대전, 행주미술대전, 심사임당미술대전, 대한민국문화미술대전, 광양미술대전, 충남미술대전, 순천미술대전, 여수바다사생미술제, 호국미술대전, 공무원미술대전 심사위원 등 전국미술대전 운영 및 심사위원 다수 * 주요작품소장: 국립현대미술관(미술은행), 한국불교미술박물관, 묵산미술박물관, 양평군립미술관, 김환기미술관, 서울아산병원, SK 텔레콤 본사, 프랑스 대통령궁, 중국 엔따이 문경대학교, 국립순천대학교, 추계예술대학교, 송파구청, 안성문화예술의전당, 국민일보, 국방문화연구센터, 로얄스퀘어호텔, 서울동부지방검찰청, ㈜오알켐, ㈜김천 포도CC 외 개인소장 다수 * 현: 전업작가, 국제저작권자협회 회원(©ADAGP), (사)한국예총 송파지회장, (사)한국미술협회, 송파미술가협회, 누리무리 회원* 주소: 서울시 송파구 백제고분로 29길 26 드림하우스 401호 (삼전동 113-5)

이달의 작가 : 7월, OMA휴식을 추앙하다.우리가 살고 있는 지금 이 시기. 우리의 몸과 마음은 휴식이 절실하게 필요하다.스트레스, 불안감, 등이 축적되어 생각지도 못한 반응으로 표출되며 휴식의 필요성을 직 간접적으로 받고 있다.결국 우리가 추앙하는 삶의 가치는 잘 먹고 잘 사는 것, 단순하지만 결국 이 모든 것들은 인간관계, 의사소통의 필요와 쾌락 추구의 욕구, 일하고 소비하는 것, 외로움 에서 벗어나기 위함으로비롯된 것이다.오마 작가는 "TIME DROP" 으로 우리에게 힐링과 명상의 기회로 물리적인 휴식을 제공한다.결과결 사이 에서의 고립이 아니라 오롯이 혼자, 홀로약 5분간의 여행을 통해 내면으로부터의 평안을 느껴보도록사분사분 권유한다.작가는 대부분의 작품을 아시아의 전통문화를 기반으로 자연에서 얻은 천연 재료로 섬유를 제작하여 작품으로 완성하고 자연으로의 회귀와 동양 적인 감성 구현을 지향한다.작품 BLUE SPACE는 동양의 전통적인 테크닉과 새로운 테크놀러지의 만남으로 탄생한 작품으로 단 한 점밖에 없어 소장 가치가 충분하고 탁월하다.오마 작가의 설치 작품 "TIME DROP" 은주변의물리적공간에대한인식없이,청각을제외한모든감각 작용이차단된상태이며내부에서일어나는마인드스케이프의음파생성을경험한다.온전히 몰입을 통해 나만의 호흡을 세어 명상을 통해 심연의 끝까지 들여다 볼 수 있게 만든다.나 자신에게 끊임없이 되물어보게 된다.나의 마음의 공간은 어느 정도 이며, 어떤 것을 담을 수 있는 지에 대해 생각 해 볼 수 있는 기회를 제공하는 작가 오마의 작품을 경험해보기로 결심한다.TIME DROP 작품은 현재 완주의 아원고택 에서 전시중이다.에코락갤러리디렉터 이소연거대한 종 모양의 구조물 가운데에 들어앉아 헤드폰을 쓰고 구조물이 내려와 완전히 고립시킨다. 약 5분간 세상과 단절, 오롯이 내 호흡에 집중하여 평안을 얻을 수 있는 설치 작품.감상하기https://youtu.be/EHUin4llUBg감상하기https://youtu.be/OofwJ5I-k_4감상하기https://youtu.be/uCPCNgf5UfE감상하기http://www.youtube.com/watch?v=Qi2Y3H4_tQo&feature=youtu.be감상하기https://www.youtube.com/watch?v=R8gBVUxCAnI감상하기https://youtu.be/utK29sMvasM 감상하기 https://youtu.be/okdPKsU_5-0

이달의 작가 : 6월, 이이남만화-병풍Ⅱ-상상된 경계 감상하기https://youtu.be/xIyMekr1ED8 만화-병풍Ⅱ-상상된 경계들>은 고전회화를 한 폭의 병풍으로 연출 하여 구성한 작품이다. 유기적으로 미묘하게 얽혀있는 현대사회의 풍경을 동·서양, 낮과 밤의 시간의 흐름과 초현실, 종교, 국가와 국가 간 등 상반된 요소들이 마주하며 만들어내는 경계의 선상에서 인간의 사유를 유도한다. 디지털로 이뤄낸 유토피아와 디스토피아가 공존하고 대립되는 풍경에 만화적인 요소들을 더하였으며 이를 통해 현실을 해학적으로 풍자하는 메시지를 담고자 하였다.원작의고전 회화를디지털로재구성,‘가상의공간’속에‘가상현실’의작품이 함께 함으로 이미지와허상이혼재하는현대사회를더욱실감하게한다.팬데믹과급변하는현대사회를표현하듯역사적,인문학,미술사적인다양한이미지들이등장한다.특히날아다니는포탄위로등장하는조각과예술,역사적인이미지는무기화된예술과권력,시스템을이이남작가만의언어로재치있게전달한다.매 순간의 열정으로 만든 세계적 미디어 아티스트작가 이‘이남(二男)’ 은 미디어 아티스트다.1969년 전남 담양에서 농부의 둘째 아들로 태어나조소를 전공한 그는 대학에서 만난 한명의 사람 때문에 미디어를 접하게 되고,최첨단 디지털 기술을 사용하는 세계적인 미디어 아티스트로 성장했다.그의 작품에 묻어 나는 귀뚜라미 소리, 바람 소리, 물소리 등 따뜻한 정서와 아날로그 적 감성은 아마 어린 시절 유년의 기억에서 비롯된 것일까.지금도 고향 담양 은 작가에게 있어 내면의 쉼터이자 무한한 영감의 원천이라고 한다. (현, 담양에 이이남아트센터 운영중)작가의 작품에 소재에는 제한이 없다. 작품은 동양과 서양, 과거와 현재, 아날로그 디지털을 잇는다. 시간을 빠르게 흐르게도 멈추게도 할 수 있는 마치 닥터스트레인지 처럼.작가 만의 멀티버스의 세계관 같다.제2의 백남준.언젠가 외국인 컬렉터가 나에게 대한민국에서 가장 유명세를 가진 작가 이름을 한 명만 대 보라 한 적이 있다.큰 목소리로 나는 "백남준" 이라고 말을 했고, 그 컬렉터는 콧방귀를 뀌며 "그가 진정 한국 정서를 가진 한국 사람 이라고 생각하니?" 라고 말을 해 얼굴이 빨개진 기억이 있다.이이남 작가가 닉네임처럼 '제2의 백남준' 이라 불리는 것은, 그가 브라운관의 비디오아트의 창시자 이기 때문. 이토록 한국적 정서를 가진 미디어 아트를 전 세계적으로 대중화에 힘쓴 건 이이남 작가가 아닐까.백남준은 "나는 세계적인 예술가가 아닙니다.세기(世紀)적인 예술가입니다. " 라고 했다.이이남은 세계적인 예술가이며, 10년 후엔 제2의 이이남 이라고 불리는 미디어 작가들이 전 세계적으로 한국인의 예술적 발상을 퍼트리길 개인적으로 바란다.미디어 아트를 기반으로 작가는 페인팅과 조각 등다양한 장르를 선보인다. 그의 상상력과 표현 능력은 어디까지 일까.언젠가 가장 가까운 곳에서 이이남 작가의 작품을 곁에 두고 싶은 욕심이 생긴다.에코락갤러리 디렉터이소연이 작품은‘유네스코 가입70주년 특별전’을 통해 일반에 공개된 바 있으며, 서울 명동 유네스코회관 로비에 전시되어 있었다. ( 현재는 통도사 앞의 백비헌 카페에서 볼 수 있다.) 광주 폴리 '무등의 빛' 감상하기 https://youtu.be/YtfxAO3j69w 감상하기 : https://youtu.be/jpfaVVj3xK4감상하기 :https://youtu.be/N9MreOFmGUE5분의 미학, 고전회화를 통한 기운생동((氣韻生動)미술사학자이자 비평가 <다니엘 아라스>는 관람객이 5분 만이라도 그림 앞에 머물기를 원했다. 누군가는 나를 “고전명화에 생명을 불어넣는 비디오 아티스트”라 이야기한다. 그 배경에는 관람객이 어떻게 하면 작품 앞에 머무를지에 대한 고민에서부터 시작되었다 할 수 있겠다.사람은 모두 죽은 것 보다 살아있는 것에 대해 본능적으로 이끌린다. 생명을 불어넣는 다는 것은 단순한 움직임에 그치는 않고, 죽어있는 내면적 감정이 소생하는 경험을 불러일으킨다. 이러한 지점에서 고전회화는 매력적인 소재가 된다. 기운생동(氣韻生動), 마치 살아있는 듯한 기운을 중요하게 생각하였던 동양의 고전회화는 생명력을 추구하는 나의 작품세계에 주요한 역할이 되었다.작품을 통한 교감 간혹 디지털 상에서 보이는 것은 실재와 닮았다 하더라도 결국 허상이지 않을까라는 생각을 한다. 그렇지만 관객이 느꼈던 감정과 여운은 진실하며 실재하다고 믿는다. 작품은 화면상에서 가루처럼 사라질 수도 있고 러닝 타임이 다하면 페이드아웃 되기도 하지만 작품을 통한 교감은 허구가 아님을 여운을 통해 전하고 싶다. 나는 인간이 도달하고 싶은, 하지만 도달할 수 없는 세계를 디지털로 표현하고 싶고 인간의 믿음이 시각에 의해 많이 좌우된다는 것에 주목하며 그것은 불완전함과 한계를 갖고 있다 생각한다. 차별화된 아우라 주로 고전 명화를 작업하는 이유 중 하나는 그것이 주는 아우라 때문이다. 나는 명작이 주는 아우라, 환상에 대해 고민했고, 명작이 주는 아우라는 과연 진실인지 아니면 환상인 건지, 디지털을 통해 재해석되었을 때도 이 아우라를 표현할 수 있는지 아니면 다른 방식으로 전달되는지를 연구하고 싶었다. 그런 관점에서 나를 두고 전통 미술 역사 속에 끼어드는 것 같다고들 하는데, 그런 측면에서 나의 개입이 혼란과 무질서로 보이더라도 세상은 혼돈 중에 창조 되었듯이, 나는 나의 행위가 새로운 탄생을 위한 의미 있는 접근이라 생각한다. 또한, 나는 원작을 단순히 소생시키려는 것에만 얽매이고 싶지 않다. 원작은 이미 그 자체로 갖는 예술적 가치와 아우라가 있다. 나는 원작과 함께 공존하는 것이 목적이다. 나는 나의 이야기를 담고 싶으며 이로 인해 명화를 해치거나 훼손되기를 바라지 않을 뿐이다. 원작을 더 아름답게 더 풍성하게 만들려는 욕심은 사족을 붙이는 것과 같다고 생각한다.디지털을 통한 재해석으로 차별화된 아우라를 원한다. 그것은 고전과 현대가 공존하며, 동양적인 것과 서구적인 것이 교차하는 오묘한 것이다. 명화는 내가 원하는 아우라를 담기 위한 그릇으로서 생각하고 있다.앞으로의 작업은 나 자신의 이야기를 작품 속에 담아보고 싶으며 이를 통해 디지털 시대를 살아가는 대중들과 소통할 수 있기를 바라고 있다.-이이남

이달의 작가: 5월, 김홍희 김홍희 사진작가는 글 쓰는 사진가다. "글이 없었다면 시인도 사진을 찍었을 것" 이라며 글쓰기를 즐기는 것.<세기말 초상> 을 시작으로 <아무것도 보지 못 했다> 까지 11권의 사진집을 낸, 글까지 잘 쓰는 사진작가.사진과 철학, 국문학과 문화학 전공. 1985년 도일, 도쿄 비주얼 아트에서 사진은 물론 뼛속까지 전업 작가로 살아남는 법을 익혔다. 2008년 일본 니콘의 니코르 렌즈 90주년 때 ‘세계의 사진가 20인’으로 선정되었다.비교종교학과 역사와 지리에 흥미가 많으며 뇌와 마음의 활동에 지대한 관심을 가지고 있다.작가는 어릴 때 홍역을 치른 후 한쪽 눈을 실명했지만, 나머지 한쪽 눈으로 사진작가 로서 성공적인 삶을 일궜다.“지난 40년 동안 셔터를 누르며 카메라 렌즈 한쪽이 저의 실명된 눈이라고 생각하면서 작업을 하고 있어요. 좋은 사진을 찍기 위해서는 찍는 이 자신이 풍요로워야 합니다.사진 찍는 행위를 통해 성숙을 꿈꾼다면 한 장의 사진은 예술이 됩니다.”사진에 대한 호기심이 발아 하기 시작할 때 나는 작가에게 사진 읽는 법을 배웠다.나는 사진이다 라는 책의 첫 페이지를 열면서, 거친 언어, 친절하지 않은 글과 사진으로 묘한 진정성을 느꼈다.어떤 것이 과연 좋은 사진인가 에 대한 나의 물음에 명쾌하게 답을 놓아준 책 이었다.몇 개월의 사진수업 내내 나는 단 한마디도 알아듣지 못했다. 지독하게 어려운 사투리 때문이다.10년 가까이 지나 기억 나는 건, 잔뜩 지뿌린 얼굴로 "니 사진 와찍노?" 였다. 과제를 하고 하이파이브 한번 받아보고 싶어, 손목이 떨어져 나갈 것만 같은 커다란 카메라를 폼으로 들고퇴근 후 인사동에서 을지로 까지 매일 걸으며 사진을 찍었었다.살면서 이렇게 치열하게 무언가에 빠져 살았던 적이 있었나 싶을 정도로 짧은 시간이었고, 나는 보란 듯이 인사동에서 그 당시 가장 넓었던(400평) 갤러리를 대관해 졸업전시를 멋지게 마쳤다.갤러리엔 결국 오지 않으셨고, 애증 같은 짝사랑은 마무리 되었다.싸이월드 시절 EBS 세계테마기행 PD에게 연결시켜 드리기도 해, 작가는 그 이후로 몸만한 바이크와 늘 함께 방랑자로 살았다.TV프로그램 명작스캔들을 통해 다채로운 입담을 널리 알리게 되었고, 나는 아직도 김홍희채널을 구독하며 사진 읽는 법을 배우고 있다. 에코락갤러리 디렉터이소연김홍희 몽골방랑 -나는 아무것도 보지 못했다고비사막-아무 것도 보지 못했다"아무것도 보지 못했다" 는 겸손의 표현이 아니다. 고백이다."똑같이 봤다고 같은 장면이 나오진 않아요. 아침 저녁이 다르고 빛과 바람에 따라 달리 지죠 금방 본 것은 순간일 뿐입니다. 제대로 봤다고 생각하지만 어느 누구도 같은 장면을 보지 못하죠."카메라 셔터가 찰칵 하고 소리를 내는 순간 사진작가는 그 순간을 맨 눈으로 보지 못한다.김홍희 사진작가는30년 넘게 현역으로 뛰고있다. 전국에 8000여 명 회원을 둔 ‘사진집단 일우’ 를 이끌고 있고, 최근엔 조선시대 실학자 이중환의 <택리지>를 현대판으로 재 해석한 프로젝트 김홍희 사진 택리지/ 루트 777을기획했으며,현재는 1만명의 프로필을 10년동안 찍는 "만인보" 라는 제목의 전시와 출판을 기획중이다.그 답게 김홍희채널 <착한사진은 버려라>를 통해 많은 사진을 관심사에 두고 있는 자들에게 사이다 같은 정보를 제공한다." 전시 갈 때는 빈손으로 가지 말고 꽃이라도 사들고 가고 돈봉투라도 들고 가라고 말하고 싶어요. 전시는 예술가의 잔칫집이에요. 우리가 문화를 성숙시키려면 십시일반으로 부조해야해요.문화는 돈과 경제력으로 이루어져요. 그런 예술에 대한 이해, 배려심이 필요하다고 봅니다." - 어느 인터뷰에서. 2000년 문예진흥원이 주관한 ‘한국의 예술선 2000’과 ‘한국의 이미지 메이커 500인’에 선정됐다.2008년 니콘이 창사 90주년 기념을 맞아 선정한 ‘세계의 사진가 20인’으로 니콘 홈페이지에 소개됐다.《골목: 시간의 통로》 《아무것도 보지 못했다》 《몽골 방랑》 《푸른 방랑》 《도쿄는 따뜻한 겨울》 《동급생》 등 개인전을 20여 회 열었다.다큐 및 강연2013 : 달빛, 인문학을 말하다/ 부산 동구청2012 : 예술 나무 포럼 ‘예술이 세상을 바꾼다’ / 한국문화예술위원회2012 : EBS 세계테마기행 / 사진작가 김홍희의 인도네시아 자바 섬 방랑경력KBS1 TV '명작스캔들'의 MC부산광역시 기장군 인터넷미술관 관장부산일보 독자위원포토갤러리 051 대표동주대학교 시각디자인과 겸임교수

이달의 작가: 4월,이강화 그림, 예술작품은 늘작가의 숨결 속으로 초대한다. 어느날은 신록의 수양버들 속으로, 어느날은 엉겅퀴와 나팔꽃이 흐드러지는 언덕으로, 폭포가 쏟아지는 산으로, 짙푸른 바다로.....이강화 작가의 작품 안에는 어둠을 이기는 빛과, 인간의 의도와는 무관하게 존재하는 풍경들을 그만의 붓 끝으로 재창조 하여 자연의 생기 마저 담아내는 근원적인 에너지가 담겨있다.영국의 악동 예술가 뱅크시는'예술은 편안한 사람들을 불안하게 해야 하고, 불안한 사람들을 편안하게 해야 한다.' 라고 말했다.많은 예술향유자 들이 이강화 작가의 작품을 마주할 때 그의 호흡 마저 느끼며 자연과 하나가 되어 부유하던 작가를 기억했으면 한다.그 누구도 소유할 수 없는 자연에서 작가는 축제를 만들고 리듬을 만들어낸다. 우리는 그가 만들어낸 컬러와 자연이 하나로 된 이미지, 즉 그림을 보고구석에 혼자 핀 꽃 한송이 조차 이유 없는 생명이 없음을 느꼈던 작가처럼 숭고한 자연에 대해 한번 더 생각하길 바란다.오랜기간 고민한 흔적이 담긴 흙, 꽃, 물, 풀 이 있는 에세이집을 출간한 작가. "덥석 받아든 위로" 제목부터 이강화 장르를 예감한다.한 사람이 살아온 얼굴이 명함이 되고, 오랫동안 한 길만 걸어 어느 새 결이 같아지면 장르가 된다. 위로가 되는 그림을 그리는 '이강화장르' 를 기대한다.누군가의 마음을 움직인다는 것은 그만한 힘이 있다는 것, 작은 풀에도 힘이 있음을 느낀다.위로가 필요한 요즘, 누구나 차별 없이 제한 없이 공유할 수 있는 자연이야말로 진정한 삶에 위로일 것이다.에코락갤러리 디렉터이소연모네의 지베르니 정원 같은,고흐의 오베르쉬즈와즈 같은,폴세잔의 엑상프로방스 같은.. 강화도의 내 작업실은심은 기억도 없는데 꽃씨가 날아와 제자리를 만드는 규칙 없는 산 중턱에 자리 잡고 있습니다.바닷바람 반, 햇살 반인 이곳에서는 목표를 세울 수도 질서를 거스를 수도 없기에 자연이 움직이는 방향대로 걷게 됩니다.그런 까닭인지 캔버스 위에 올리는 재료의 변화에도 자연스레 순응하게 되었습니다.예전의 작업들에서는 다양한 복합재료를 이용한 질감 위주의 표현이었다면 최근 작품에서는 가장 기본적인 재료만을 사용하여 흐름과 톤의 변화만으로 작업을 완성하였습니다.긴 호흡에서 좀 더 부드러운 호흡으로의 전환 이랄까..폭포 보다는 폭포 주변의 빛에 주목하고,꽃 보다는 꽃을 흔드는 바람에 시선을 두고,수양버들 보다는 수양버들이 흔들리는 방향에 집중하였다는 설명이 옳을 것 같습니다.캔버스 곳곳에 드러나는 거친 흔적 에서 부터 거대한 캔버스의 빈 공간까지 오는 동안빛과 방향을 놓치지 않고 잘 동행 하였노라 위로하고 싶은 작품입니다.-작가노트 중에서 이강화 LEE KANG HWA1988 서울대학교 미술대학 서양화과 졸업1993 프랑스 빠리 국립 8대학 조형예술학과 학사1994 프랑스 빠리 국립 8대학 조형예술학과 석사개인전 43회2022 갤러리 Pal, 서울2022 신세계 갤러리, 대구2022 이상원 미술관, 춘천2021 구상대제전, 예술의전당2020 모나무르 갤러리, 아산2019 돈화문 갤러리, 서울2018 - 2005 한국구상대전, 예술의전당, 서울2017 Able 갤러리 초대전, 뉴욕2017 Able 갤러리 초대전, 서울2016 산책, 아트스페이스H, 서울2015 산책, 신세계 갤러리, 인천2013 세종갤러리, 서울이하 서울 갤러리상과 프랑스 빠리, 독일 핫센 주립 미술관 등 개인전 개최현재 세종대학교 예체능대학 회화과 재직