남자와 여자 밤과 낮 하늘과 땅 선과 악 네가 있어 내가 존재할 수 있다.

우리는 서로 연결되어 비로소 존재한다.

고로 존재하는 것만 으로 서로에게 지금 이 순간 천국이 된다.

이 순간을 있는 그대로 받아들일 수 있는 텅빈 마음 

세상에 내맡길 수 있는 평온한 자유 

긍정적인 마음과 언어 높은 주파수는 평온을 준다.

마음에 온 세상이 있고 우주가 있으니 마음이 우주보다 넓다.

모든것은 마음 안에서 스스로 창조해 가니

순간순간 사랑의 빛으로 빛나는 천국이 된다.

미학박사 이미애 평론

 나순단의 ‘운필(運筆)과 선(線)’ 동양회화에서 붓끝을 움직이는 운필법(運筆法)이나 획을 긋는 ‘선(線)’의 효과는 작가정신을 표출하는 상징으로 매우 중요시 되고 있다. 동양회화를 “선의 예술이자 상징의 예술”이라고 지칭하는 이유다. 때문에 선을 중요시 하는 동양회화는 반드시 선의 기본개념에서 화면을 전개해 나가기 마련이다. 중국 육조시대 남제(南齊)의 화성(畵聖) 사혁(謝赫)이 저술한 <古畵品錄(고화품록)> 화론(畵論)에 따르면 머리글(序)에 그림의 여섯 가지 방법이 나와 있다. 화육법(畵六法)이다. 이는 동양회화에서 기운생동(氣韻生動) 다음으로 ‘골법용필(骨法用筆)’이 반드시 필요한 요소라는 얘기다. 사혁은 원래 인물화를 그리는 화가로 명성을 떨쳤으며 사생도 필요 없이 대상(對象)을 한 번 보기만 해도 얼굴과 골격까지 전체 모습을 세세하게 묘사하는 그림 솜씨가 뛰어났다. ‘골법용필’이다. 골법에 따라 표현된 존재의 형(形)은 ‘최소’이고 의미의 형(形)은 ‘최대’인 형체(形體)라 할 수 있다. 그만큼 신비로운 동양회화의 선은 단순한 상(象)의 윤곽을 떠내는 경계선이 아니라 대상이 품고 있는 내면의 생동감을 불러일으키기 위한 기운(氣韻)을 나타내는 것이다. 하여 그림을 그리는 작가의 풍부한 감성이 배어나는 선이며 그림에서 향기, 즉 묵향(墨香)이 넘쳐나야 비로소 기운을 얘기할 수 있다. 그 때문에 화면에 향기가 없는 선은 생명이 없는 선이라고 한다. 선은 그 자체가 감성을 품고 있기에 작가가 의도하는 바에 따라 심혈을 기울여 천착해야만 선을 통해 작가 자신의 정신을 표현하고 조형화할 수 있는 것이다. 이른바 현현(顯現)이라고 한다. 자연을 사랑하는 화가 나순단은 운필(運筆)의 생명을 토대로 자연의 생명체 중 미물에 불과한 ‘강아지풀’을 유달리 수묵으로 구사하는 작가다. 그가 이번에 개인전으로 여는 <강아지풀展>은 이전에 볼 수 없던 자유분방한 획으로 보다 성숙한 면을 보여주고 있다. 선은 그에게 한마디로 감성의 표출 수단이다. 그런 면에서 그의 이번 전시는 중요한 의미를 부여하고 있다. 어느 날 우연히 보도블록이 깔린 도심지 인도를 무심히 거닐다가 뜻밖에도 블록 틈새를 비집고 피어나는 ‘강아지풀’을 발견했다. 야생에서만 자라는 ‘강아지풀’이 씨앗을 흩날려 살벌한 도심에서 생명력을 과시하다니, 새삼 풀 한 포기의 역동적인 생명력을 발견하고 최첨단 문명에서 점차 소외되어 가는 인간의 삶과 비교해 보게 되었다고 한다. ‘강아지풀’은 한마디로 잡초가 아닌가. 흔히 눈에 띄는 들풀에 불과하다. 하지만 그는 이 잡초를 예사롭게 보지 않았다. 오가는 사람들의 발바닥에 짓밟히면서도 끈질기게 살아남는 생명력이 강한 풀이기 때문이다. 하여 삶의 밑바닥에서 간난신고(艱難辛苦)를 겪는 사람들을 보고 잡초 같은 인생이라고 비하하고 민초(民草)라는 말로 자조한다. 하지만 작가 나순단은 미물에 불과한 이 ‘강아지풀’을 보고 경이로운 자연의 섭리를 깨달았다고 했다. 그가 ‘강아지풀’을 작업의 테마로 추구하기 시작한 연유다. 엄동설한에도 강인하게 버티며 봄을 기다리는 ‘강아지풀’의 생동감에서 그는 새삼 신(神)이 내린 기운을 느끼게 되었고 그 감동을 필획으로 화폭에 담았다. 그래선가, 그의 그림 속에 등장하는 ‘강아지풀’은 어쩌면 자연에 순응하며 끈질긴 생명력을 추구하는 자신의 모습인지도 모른다. 그래서 그는 이미 초록빛을 상실해버린 삶의 궤적을 기운차게 되살려 보려는 소망으로 남달리 들풀에 애착을 느끼며 “수묵담채의 추상성을 통해 아름다운 ‘강아지풀’의 이미지를 형상화 한다”고 했다. 흔히들 동양에서는 시(詩)·서(書)·화(畵)를 하나로 간주하고 이 모두가 내면의 감성에서 우러나는 정신을 목표로 표출해 왔다. 때문에 동양회화는 대상물의 외부 묘사보다 대상을 통해 받아들이는 정신적 감동을 화면에 고스란히 담아내는 선의 역할을 빼놓을 수 없다. 선의 존재가 바로 작품을 완성하는 생명력이기 때문이다. 그런 면에서 작가 나순단은 오랫동안 동양회화와 함께 해온 서체서형(書體書形)을 통해 선의 유동성을 감성 표출의 화법으로 사용한다. 이는 추상표현주의의 무의식적 드로잉과 유사하다고 볼 수 있다. 동양회화의 모필(毛筆)에서 그려지는 선묘(線描)는 딱딱한 연필이나 펜에 의한 그림보다 더욱 생명감과 직결되는 역동성이 강하다. 즉. 모필에 의한 선묘는 동세(動勢)가 풍부해 작품 그 자체에 많은 조형 요소를 함축하고 있기 때문이다. 이 같은 선묘의 조형미는 선이 갖는 정신성과 생명감을 부여하고 여백과 더불어 공존하게 된다. 여백의 묘미 또한 막연하게 비어 있는 공간이 아니라 선묘와 조형의 한 부분으로 한결 여유로운 짜임새를 보여준다. 작가 나순단이 사용하는 기법이다. ‘흉중작화(胸中作畵), 즉 가슴 속의 화폭에 그림을 그리는 형이상학적 조형의지를 추구하는 ‘정신미(精神美)’를 뜻한다. 하여 그는 이번 <강아지풀展>에서 하찮은 잡초를 통해 인간의 존엄성을 부각하고 “인생은 아름다우며 존재 자체가 기쁨이 된다.”는 순수한 ‘인간성’ 회복의 의미를 일깨워 주고 있다.* 이미애 (미술학박사·미술평론가) #평론_감사합니다