본인의 작업과정에서 미술과 역사가 만나는 방법을 오래동안 실험해 왔다. 특히 삼국시대를 태표하는 미인 고구려의 역동성, 백제의 화려함, 신라의 고졸미를 역사를 통해 축적된 것으로 와당에서 찾았다. 와당이란 건축에서 사용하던 것으로 회화의 이미지와는 무관한 것으로 여겨지지만 와당을 통해 이미지의 형태에 따라 삼국시대의 미가 다양하다는 것, 이는 본인의 작업에 새로운 지평을 제공한 것이자. 오랜 기간 고민하고 실험한 노력의 결과가 아닌가 싶다. 해결되어야 할 과제가 많지만, 그러한 과제가 눈앞에서 나타나 창작의욕이 강해지는 것을 느끼게 되었다.

  미술의 역할과 기능의 연관관계에서, 파괴와 훼손의 논리가 아닌 와당의 형태미와 평면회화의 푬면은 미적 범주에 속한다. 미술작품의 소재를 찾아야 한다는 작가로서의 강령은 우리에게 있었으나 은닉되어 버린 와당의 형탬미를 발굴과 현실화의 영역을 통해 작품으로 재 탄생되기를 희망한다.