작가노트

1

“무엇으로 그린거예요?”

“컴퓨터로 작업했습니다.”

“아~?”

“........”

“일반적인 화가들은 캔버스나 종이에 물감과 붓으로 작업하고요...

저는 캔버스대신 모니터, 붓대신 마우스로 작업해서 디지털 프린트로 출력했습니다. 컴퓨터에 마우스로 클릭하면 컴퓨터가 알아서 그려 주는건 아닙니다.....”

2

판화는 표현하고 싶은 대상을 판에 새겨서 찍어내는 간접표현 방식의 회화로, 인쇄기술을 조형 작업에 끌어들인 독특한 표현 영역이다.

판화의 특징은 판에 새겨서 찍어내는 간접 표현이며, 여러 장 찍어 낼 수 있는 복수 예술이다.

요즘처럼 디지털기계가 발달된 시대에 디지털 프린트는 판화일까? 아닐까?

3

靜中動...

표면적으로는 조용한 가운데 내면적으로는 부단히 움직이고 생각하는 것.

이렇게 작업하는 것....참 좋지 아니한가.

거제, 대청호, 충주호, 제주, 통영, 우포등 지역의 풍경을 그래픽적 단수놘 표현으로 작업하고 있습니다.

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풍경과의 만남을 기억하는 법

글: Danny Kim

어떤 만남

매순간 우리는, 누군가를 만난다. 어떤 소리이거나 어떤 사물이거나, 혹은 말없는 풍경이거나. 또는 어떤 사건이거나, 아니면 뜻밖의 사랑과 만날 지도 모를 일이다. 우리의 매 순간순간은 만남들로 채워져, 이어지며 흘러가 기억이 되고 추억이 된다.

가끔 그 만남들로 인해 소란스러워지기도 하고, 상처 입기도 하고, 위로 받기도 하며, 우리는 그 속에서, 자신도 알지 못하는 어떤 깊이를 가진다.

우리는 찰나의 시간 속에서 만남들과 악수를 하고는 헤어진다. 그리고 만남들을 뒤따르는 이별은, 때론 슬프기도 하지만, 그 모든 시간들을 기억할 만큼, 섬세하지도, 신중하지도, 촘촘하지도 못하다. 그래서 다행인 것일까. 저 말없는 자연과 그 위를 무심히 흘러가는 계절들은 우리 기억마저도 얇고 희미하게 만들며 사라진다.

작가 한명일은, 그가 보았던 몇몇 호수들과, 섬들과, 그리고 바다, 산, 물결, 새, 폭포, 우리 마음을 스치고 지나가는 바람을 끌어당긴다. 만남을 기억하고 저장하고 되새기는 것은 헤어짐이 싫기 때문이요, 결국 헤어짐이란 시선 안에 머물다 사라지는 것들, 손 안에 들어왔다가 그 온기가 희미해진다는 것이 아니라, 새로운 형태의 만남을 준비하는 것을 의미한다.

또 다른 만남

만남을 바라보는 관점은 시대마다 달라져왔다. 중세를 지나 근대에 오면서 숲 속 오솔길에서의 만남은 근대 도시 거리에서의 만남으로 변하고, 아는 사람들과의 만남에서 모르는 사람들과의 만남으로 변했다. 더 나아가 만남은 인간 위주의 관점에서 벗어나 사물과의 만남으로 확장되고 있다. 이제 만남은 너무 많아져 만남의 의미가 퇴색되고 있다. 한 번 옷깃을 스치는 것에도 오백겁의 인연, 다시 말해 이천 억년의 시간이 필요하다고 불교에서 말하지만, 오늘날 옷깃 스칠 일은 너무 많다. 그러자 만남은 사소해지고 무의미해지고 불편해진다. 몇몇 모더니스트들은 만남의 무의미, 거리에서의 이름 없는 산책을 이야기했지만, 오래 지속되지 못했다. 도리어 사소하고 무수한 만남들 속에서 우리는 보물 같은 만남을 찾기 시작했으니까. 그리고 그 때 근대의 풍경화도 시작되었다.

풍경과의 새로운 만남은 도시에 대해, 문명에 대해, 우리의 삶에 대해 다시 생각하게 하는 계기를 마련해주었다. 풍경화의 시대에, 우리는 풍경 속에 들어가 그 만남을 기억하기 위해 사진을 찍거나 메모를 남기고, 만남 위에 징표를 새긴다. 이 흔적 남기기는 고대부터 이어져왔으나, 현대에 와서 더욱 두드러지는 특징들 중의 하나일 것이다.

풍경화 이후 헤어짐은 없고 만남과 그 흔적이 남는다. 풍경 사진이 남고 여행기가 생기며 어떤 기억들이 우리 곁을 맴돈다. 그 흔적으로 그 만남은 계속 기억되고 환기되며 우리 곁에 남는다. 만남의 또 다른 버전으로, 흔적은 새로운 만남이 되고 우리를 기쁘게 하고 미소 짓게 만들며 눈을 감고 어떤 풍경을 떠올리게 한다.

또 다른 만남, 그리고 풍경

자연 풍경과의 만남은 현대에 와서 더욱 특별해졌다. 도시가 거대해지자, 도리어 자연의 가치가 부각되었다. 주말이면 교외로 나가지만, 그것마저도 만족스럽지 못한지, 이젠 아파트 단지 안에 개울을 만들기까지 한다.

작가에게 자연 풍경과의 만남은 무엇을 의미하는 것일까. 흥미롭게도 그 만남은 작가가 오래 작업해왔던 디자인과 겹쳐진다. 그 속에서 풍경은 전혀 다른 형태로 기억되고 정제되며 가라앉는다. 그러면서 우리는 자연 풍경을 가졌던 디자인을 보며 시각적 쾌를 가진다.

형태와 색은 최대한 단순해지면서, 작가의 오랜 경험과 숙련되고 날카로운 안목은 풍경과의 만남을 흥미로운 시각적 구조의 기억으로 재창조하였다. 자연의 시간은 잠시 그 걸음을 멈추고 그 계절은 자신의 소중한 색채를 내어주었다.

풍경과의 만남은 어떤 기억이 되고, 어떤 흔적으로 남는다. 작품은 결국 흔적으로 남겨진다. 작품의 기억은 단련될수록 견고해지고 윤택해지며 빛나고 아름다워진다. 우리 마음 속 기억들은 그렇게 우리 가슴 안에서 몸의 일부가 되어 뜻밖의 웃음이 되거나 눈물이 되어 나타났다가 사라진다.

풍경이 단순해질수록 한명일의 풍경은 더욱 빛난다. 마치 초기 모더니스트들이 디자인 속에서 현대적 미를 찾아내듯이, 그는 풍경의 기억을 더듬으며 현대성을 다듬는다. 결국 디자인도 현대의 산물이며 현대 문화의 가장 첨예한 장르가 될 것이다.