자화상.

자신의 내면세계를 보게 하는 그림.

내 속엔 내가 너무도 많아 라는 가사가 어울릴 만큼 그림 속에 희로애락이 녹아 있다.

즉흥적으로 그림을 그리기 때문에 처음에는 왜 내가 그렇게 그렸는지 모를 때도 있다. 무의식적으로 튀어나오는 것들의 의미를 알 수가 없다. 가만히 들여다 본다. 내 속에 나를 괴롭히는 무엇인가가 그림 속에 들어가 있다. 유년의 고통으로부터 나오는 심리적 불안감들,  통제적  세계로부터 자유를 갈구하는 거친 붓놀림들, 다듬어지지 않은 날것의 형태들이 내 안의 무엇인가를 암시한다.

고양이가 자주 등장한다. 초등학교 4학년 시골 어딘 가에 홀로 남겨진 나는 오후의 나른한 햇빛  속에서 검은 고양이를 본적이 있다. 세상은 적막한데 고양이와 나만 있었다. 나는 고양이의 눈을 바라보고 있었는데 문득 그 시선이 너무 무서웠다. 고양이와의  이런 경험때문에 고양이는 불안이나 공포의 상징이 되기도 한다. 가끔은 어린아이들이 좋아하는 애완묘로서  귀엽고 사랑스런 대상으로 등장하기도 한다.

그림 속에 항아리도 자주 등장한다. 항아리는 채우면 버리고 버리면 채우는 물건이다. 유년의 폭력속에서 생긴 공포. 불안, 슬픔들로 가득한 내면의 항아리를 버리고 기쁨, 환희,  안전함으로 그 항아리를 가득 채우고 싶다.

내가 그리는 그림은 일종의 자화상이다. 어린 나의 경험도 어른이 되어 트라우마를 겪고 병으로 고통받고 있는 나도 그림 속에 모두 들어 있다. 틀에 얽매이고 강박적 삶을 살게 했던 유년의 아버지로부터 도망치고 반항하는 마음도 들어 있다. 

좀 더 자유롭고 싶다. 선도 삐뚤 빼뚤하고 엉성한 듯한 폭발하는 내 그림 스타일을 고수하는 것이다. 마음이 건강한 아이들의 자유분방한 낙서 같은 그림이 좋다.

뒤뷔페의 아웃사이더 아트는 나에게 신세계였다. 어디에도 속하지 못한 상처입은 자는 아웃사이더니까 말이다. 날것의 팔딱 팔딱 튀어 오르는 감정들이 좋다. 내가 지향하는 지점은 못 그린 그림의 완숙함이다.

가장 개인적인 것이 가장 창조적이다 라는 모감독의 말처럼 나는 오늘도 나를 그린다. 내 마음을.

 

 

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